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    嘻哈和搖滾的精神內核

    2017/9/4 15:33:57 人評論 次瀏覽 分類:職工文苑

    七月開始,嘻哈音樂席卷中國,作為小眾音樂的hippop突然刮上了風口。

    “如果在兩個月前問出這個問題,估計十個人里五個會反問一句,‘到底啥是嘻哈?’而你要是現在再去問一次,他指不準能給你來上一段freestyle?!?/span>


    經過眼花繚亂的兩個月后,大家已經對穿著亮眼,口齒驚人的rapper們有了很多了解。新一代國民老公PGone,重慶痞子Gai,傳奇歐陽靖,上班路上順便參賽的商務孫八一等等,不僅了解他們的作品,甚至他們的恩怨情仇都被扒拉出來,沒有參賽的眾多圈內人士也一并爆紅。很多人也學會怎么評價一首嘻哈作品,Beat、Flow、Verse、Hook、Freestyle等行話脫口而出,仿佛嘻哈一夜間不再小眾。


    在嘻哈爆紅前,地下rapper的演出、Battle關心者甚少,偶爾會看見街舞藝人的商業演出或者流行歌手在自己的作品中加入嘻哈元素。只有小眾的愛好者們聚在一起,享受著地下嘻哈帶給他們的快樂。中國嘻哈一直在這種不慍不火的狀態下默默的存在著。


    作為同樣小眾的搖滾樂,也曾在90年代紅極一時,現在除了很多混跡地下的“地道”搖滾樂隊出沒于個酒吧和音樂節外,還有一些帶著搖滾標簽的主流人士在高喊著“搖滾不死”,除此之外,也波瀾不驚。


    原來提到嘻哈,大家眼前出現的形象就是戴著帽子,穿著花枝招展,大衣垮褲的吊兒郎當青年;提起搖滾,那就是長發皮褲的妖魔鬼怪。在沒有登上主流舞臺前,兩個團體的存在方式非常相似,都是不務正業的代表。但這兩個不入流的難兄難弟先后爆紅,都有著深刻文化背景,一件事物的流行總有背后的真正原因,作為一個搖滾愛好者和半個嘻哈愛好者,我發現了一些有意思的東西。除了嘻哈和搖滾在舞臺上展現出來的視聽秀外,他們精神文化內核也有很多有趣的對比。


    有意思的是,嘻哈和搖滾都起源于美國,都起源于美國的社會底層,不同的是,搖滾來自白人,嘻哈則出自黑人之手,并且在很長的時間內,相互間的種族“隔離”都沒有打破,至今搖滾圈中黑人和嘻哈界的白人都寥寥無幾。


    既然各自的“生父”不同,那血統中的基因也定然不同。在美國40、50年代,搖滾誕生之初,美國底層的白人通過搖滾這種音樂形式,表達自己的叛逆與反抗,展示自己的訴求,在美國70年代經濟滯漲以及越戰對美國的負面影響達到頂峰后,搖滾樂也成功崛起,席卷全球,成為世界主流的音樂形式,其精神內核也演變為反戰、反宗教、反抗當權者、享樂主義、愛與和平(沒錯,搖滾樂激烈的音樂形式和歌詞的內核是愛與和平)。由于環影響,普通人民生活受到沖擊,在前景不明的狀況下,心中既有憤怒也有無奈,既有打破一切重塑規則的沖勁,又有不如享樂至上,混吃等死的墮落頹廢。搖滾樂也同時表現出了革命與無奈妥協的雙重價值觀。


    同樣在中國的90年代,改革開放初見成效,20年前的浩劫也未完全褪去它的影響,人們面對一部分先暴富起來的人的沖擊,面對心中的仍然存在的恐懼以及對未來的茫然,崔健用一首《一無所有》喊出了大家心聲,直抵內心的歌詞,律動強勁的節奏,同樣既有無奈的頹廢,有隱隱的透露出對權勢的反抗,搖滾在中國被點燃,燎過了全國。


    如果說創造出搖滾的美國白人當時尚且生活受挫,想要革命,想要追隨自己的內心與訴求,那嘻哈的出現則更為簡單直白。同樣是50年代,生活在貧民窟的黑人并沒有爭取權利和對抗權勢的追求,他們處在社會的更下一層,他們想要的就是解決自己的生存問題,以及在貧窮中得到快樂。他們沒有良好的音樂教育,沒有昂貴的樂器,甚至沒有合身的衣服。于是就穿著父親、哥哥留下的不合身的大號服裝,憑借黑人超常的音樂天賦,沒有樂器,沒問題我可以B-BOX,不懂旋律創作,那我可以說唱,他們歌詞直接,充滿臟話,不在乎是否文雅,只在乎直接表達,再加上拉丁裔青年帶來的獨特節奏,逐漸發展成了有著強烈黑人特點的嘻哈文化。在嘻哈的世界,因為貧窮,有對金錢的直白追求,因為不公,有著對整個社會的憤怒,因為黑人社會的幫派問題,才有了嘻哈特有的battlediss。他們需要的是赤裸直白的展示自己,不要假惺惺的大道理,我就是想要發財,我就是喜歡誰、討厭誰,就是要真實,這也是許多Rapper口中的keep real,并且極端的討厭fake。


    有人做了一個中文嘻哈歌詞大數據分析,抓取了5700多首嘻哈歌曲,總結出現頻率最多的幾個詞句,結論就是Rapper的最愛:票子和妹子;Rapper的煩惱:愛情的逝去、與世界的格格不入;而作為單詞出現最多的則都是臟話。


    20年前的人們處在社會變革的轉折點,帶著單純和迷茫,憧憬著自己的未來,他們需要搖滾的反抗精神來振奮頹廢的自己。20年后,生活節奏飛快的今天,因為經濟高速增長帶來的巨大財富,全中國都陷入了狂熱,幾乎所有人,尤其是生活在城市的人,面對著無所無在的機遇,頂著越來越大的壓力,陷入了追求物質的汪洋大海,人們不再迷茫,全力向前,但同時也失去了一些單純與寧靜。這種心理狀態或許給嘻哈提供了發展的土壤。對于金錢,它能直接的喊出自己的追求,“我只想要有賺不完的cash”,“哥們想要賺錢搬到市中心”,“我們是要當老板,要賺一百個億的人?!睂τ趷矍?,沒有矯情的鋪墊,沒有“如果有一天我離你遙遠,不能再和你相約,你是否會發覺我已經說再見”的小心思?!拔蚁胍恪?,就這么簡單粗暴。對于壓力,可以直抒自己的不滿,甚至在節目上也可以對導師、對規則、對對手公然叫罵。不裝、不管、不矯情,再加上嘻哈特有的輕快律動,這實在是現在的人們抒發壓力最好的音樂。


    搖滾和嘻哈倆兄弟都已經發展了幾十年,隨著人們思想的改變,他們的音樂形式也慢慢的發生了改變,已經不再像各自當年的符號化,都表現出了更多元更包容的特質。但只要他們的名字沒有改變,那其中的精神內核也不會改變。嘻哈能紅多久,沒有人能下定論,搖滾究竟會不會死,也不需要考慮。音樂反應的是人心,或許只要人們心中一直需要反抗和真實,倆兄弟肯定會輪流出來蹦跶。

                                    

                                                    郭子寒

     


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